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Les Bellilo’scènes (saison 2): Retour sur les trois spectacles.

Je m’y prends peut-être un peu tard pour faire le compte-rendu des trois spectacles du festival Bellilo’scènes, mais le temps était « un peu court (jeune homme) » pour réussir à rédiger correctement mes impressions directement au sortir de la salle. La blogueuse Eimelle Laure a parfaitement réussi ce challenge et vous pouvez aller lire son avis sur l’une des pièces.

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Les Bellilo’scènes (saison 2): le théâtre à portée du Lochois.

AFFICHE-BELLILO-SCENES-page-001C’est parti pour une deuxième saison du festival Bellilo’scènes. Créé l’an dernier, ce festival a réussi une très belle première édition avec environ 300 spectateurs. L’objectif de cette année? Faire encore mieux! Et fidéliser les spectateurs.

Le festival a pour volonté d’offrir aux Lochois des spectacles du théâtre professionnel. C’est toute la scène parisienne et française qui est mise à disposition du public du Sud Touraine. Repérés au festival d’Avignon ou lors de la saison culturelle, les pièces programmées sont particulièrement saluées par la critique. Mais comment ce festival réussit-il le tour de force de faire venir à Loches des pièces de cette qualité sans faire exploser nos bourses? Ce sont les deux créatrices Elsa Tournoux et Amandine Sroussi qui activent leur réseaux professionnels et personnels. Ces « spectacles amis » nous sont ainsi offert dans des conditions favorisées.

Le festival met à l’affiche trois pièces avec un fil thématique commun. Si l’an dernier, les pièces parlaient des femmes, cette année le thème est moins généraliste et plus surprenant. Il s’agit de Cyrano de Bergerac.

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Cyrano de Bergerac interprété par Pierre Magnier

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Les Bellilo’scènes #2 Le Porteur d’histoire

le-porteur-d-histoire-tourneeHier soir, j’ai pu assister à la deuxième soirée du festival des Bellilo’scènes. Malgré la lourde chaleur, je n’ai pas un instant pu décrocher de la pièce qu’on nous proposait ce soir-là à l’espace Agnès Sorel de Loches.

Le Porteur d’histoire raconte une drôle d’histoire, ou plutôt des histoires – ou l’Histoire? En Algérie, deux femmes sont portées disparues. Aucune trace de violence. Ce qui s’est passé ce jour-là et bien d’autres jours avant, la quête romanesque qui a entraînée ses deux femmes dans son tourbillon, tout nous est conté par cinq acteurs sur une scène nue à l’exception de cinq tabourets et de vêtements suspendus à un portant.

Il est difficile de résumer l’enjeu de cette pièce. Le prologue nous indique qu’il va être question d’histoires et d’Histoire et que ses deux notions homonymes et pourtant si éloignées dans leur usage sont liées car en réalité tout est question de récit. L’aventure folle que propose le Porteur d’histoire joue sur les chronologies, la littérature, l’histoire, l’art.  C’est une fresque intense et mouvementée qui se déroule sous nos yeux ébahis sans un seul temps mort. Et pourtant, ils ne sont que cinq sur une scène vide.

En dehors d’une pièce dont la narration romanesque est maîtrisée dans les moindres détails, la grande force du spectacle repose sur le jeu des acteurs. Ils miment, modifient leur corps et leur voix et d’un simple détail vestimentaire campent un nouveau personnage et lui donnent chair. Le spectateur se trouve tour à tour dans le désert d’Algérie, dans un cimetière des Ardennes, dans une salle de bal de 1830, dans un avion, une jeep, une malle-poste… Un véritable voyage, une épopée!

Et quel plaisir de retrouver au coeur de ce(s) récit(s) Alexandre Dumas, à la fois personnage mais sans doute aussi génie tutélaire de cette pièce complètement vertigineuse.

Le festival des Bellilo’scènes remplit donc parfaitement son contrat: « ouvrir un espace de dialogue et de partage entre un public local et des artistes de théâtre issus du territoire français ».


Le Porteur d’histoire: Pièce et mise en scène d’Alexis Michalik. Avec Patrick Blandin, Mounya Boudiaf, Amaury de Crayencour, César Méric, Justine Moulinier

Molière 2014 du Meilleur Auteur Francophone Vivant.
Molière 2014 du Meilleur Metteur en scène d’un spectacle de Théâtre Privé.
Également nommé dans la catégorie du Meilleur Spectacle du Théâtre Privé.

Toutes les informations sur le site du festival: http://www.lesbelliloscenes.com/

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Les Bellilo’scènes #1: Formes de femme

AFFICHE-BELLILO-SCENES-page-001Hier soir, vendredi 26 mai, au terme d’une journée étouffante, je me suis rendue à l’ancienne église romane Saint-Laurent à Beaulieu-lès-loches. Dans sa fraîcheur se jouait « Formes de femme« , une création du festival des Bellilo’scènes.

Revenons d’abord sur le festival. Il tire son nom des habitants de Beaulieu-lès-loches: Les Bellilociens et les Bellilociennes. Il s’agit ce week-end de la première édition initiée par l’association « Demain c’est loin » (clin d’oeil à une chanson d’IAM?). Cette association est née de la rencontre d’Amandine Sroussi et Elsa Tournoux, dont l’une est originaire de Beaulieu-lès-loches. L’objectif du festival est « d’ouvrir un espace de dialogue et de partage entre un public local et des artistes de théâtre issus du territoire français. » En quelques sortes, c’est mettre le théâtre national à portée de la ruralité, et moi je dis banco!

Qu’en est-il de « Formes de femme »? Sur scène: trois comédiens incarnent et lisent des textes de Virginia Woolf (Une chambre à soi), George Sand (Histoire de ma vie) et Carole Martinez (Le domaine des murmures). Un pianiste et une chanteuse lyrique les accompagnent avec une composition de Francis Poulenc sur des poèmes de Louise de Vilmorin. D’autres morceaux ponctuent la représentation: Chopin, Debussy, Lizt… (Je me fie au programme car je ne connais malheureusement pas grand chose à la musique classique).

Je n’ai évidemment aucune prétention à réaliser ici une critique de théâtre. Je vous présenterai plutôt mes impressions et réflexions. Dans cette création, la femme est mise à l’honneur en faisant entendre quatre voix féminines. Le texte de Carole Martinez semble un peu en décalage car il ne porte pas à proprement parler de réflexion esthétique ou biographique sur la femme artiste mais il entre en écho avec certains passages de l’essai de Virginia Woolf. J’ai particulièrement apprécié le jeu des comédiens qui s’adaptait au personnage incarné: passion, réflexion, délicatesse… A noter, Virginia Woolf était jouée par un comédien et non seulement je n’ai pas trouvé cela dérangeant mais j’ai même trouvé que cela se justifiait si l’on pensait aux propos de Virginia Woolf: « Il est néfaste pour celui qui veut écrire de penser à son sexe ».

Cette représentation, en plus de me donner envie de lire les oeuvres dont étaient extraits les textes, m’a surtout fait découvrir Louise de Vilmorin, poète et auteure du début du XXe siècle, femme à la biographie surprenante et qu’il serait bon de lire.

A mon humble avis, ce festival plein de promesses débute sous les meilleurs auspices.